人生第一個365天的旅程

小學的時候，有一門課叫做唱跳課，是我最討厭的課程，怎麼也沒想到長大之後的自己，是如此過動，可以聽著音樂徹夜未眠地舞動，沉醉在身體自然帶動出來的韻律。

討厭唱跳課，因為反應慢半拍，記憶力不好，經常，老師在做5~mo~6~mo~ 我還在3~mo~4~mo~，老是跟不上節拍很無奈也很挫折，然後有好多動作也不是我喜歡的動作，做起來特別彆扭。

直到在紐西蘭念國中的時候，參加學校舞會，舞會中沒有一定要做的動作，也沒有甚麼是對與錯，看著身旁的同學忘情的扭動，本來覺得他們有點誇張、怪異，但是快樂的情緒是會感染的，自然地，身體也開始不聽使喚地誇張擺動，從那一刻起，我才發現原來跳舞可以很開心。

高中回到台灣參加舞會，除了熱舞社在舞台上瀟灑地擺動，台下的同學好像參加舞會是去看別人跳舞一樣，兩隻腳穩穩地踏在地上，湊熱鬧伸長脖子看著舞台上在幹嘛。即使旁邊的同學蠢蠢欲動，看到群體的靜默，瞬間也不好意思了起來，我就是其中一位。有時候心情比較放蕩，不管旁邊的人，突然開始無所謂的舞動，卻也隱約感受到旁邊眼光，是感覺好奇？還是奇怪？我不知道。但是心裡期待著旁邊的人可以一起從觀察者變成參與者，解放壓抑的身體。很多人說自己不會跳舞，那麼，我要跟老師報告一下，唱跳課的效果不彰。不知道老師們設計唱跳課的初衷為何？是感受身體舞動的美學，還是訓練學生手腳協調的能力？不論是前者或後者，制式的動作是否可以被有趣的引導給取代？如果能引發學生的想像力，真正體驗舞動的愉悅，身體自然會對美感產生共鳴。

前一陣子友人討論到，甚麼是屬於台灣的肢體？引發了我的思考。

一路從土耳其到歐洲、伊朗到尼泊爾，似乎每個民族都有屬於自己的身體律動，也有共同熟悉的音樂。音樂響起，身體也自然擺動，而且擺動出屬於這個國家的文化。土耳其的舞蹈很喜歡甩動肩膀；歐洲每個國家有一點點不同，但整體而言全身都很會扭，融合了多國的元素；伊朗喜歡把手舉高高扭動手部及腰部，動作細緻；尼泊爾則是在腳上打著快速且零碎的節拍，兩隻手從上手臂去帶動比較大的動作。每當音樂響起，就會有人跳舞，這件事一點也不奇怪。從舞動的樣貌，感受到愉悅、同歡，也感受到自信。似乎訴說著，你們懂得我在做甚麼。舞動的過程本身就是分享，大方地分享愉悅。

前兩天到尼泊爾的偏鄉小學，看到了他們唱跳課是怎麼進行的。老師打鼓，其他的小朋友就跟著拍手唱歌，然後每次三四個學生，到中間隨意舞動。老師支配每位孩子輪流上去跳舞，或許對害羞的孩子來說是個很大的挑戰，但老師會給孩子們足夠的時間去適應站在群體中央的感受，等待孩子用自己的方式跟著音樂舞動，過程中不會給予評論、更不用打分數。有的孩子站在中間花了很長的時間去適應，佇足不動，但隨著旁邊的兩個同學已經開始擺動，自己不動反而很奇怪，於是不動輒已，一鳴驚人，曼妙的舞姿，除了深深地帶著尼泊爾的韻律，更十足地跳出自己的個性。

Nepal Dancing Kids:
 http://youtu.be/zezzWLDcTwk

那台灣呢？舞動時，甚麼是台灣人的肢體？

HIP HOP？ Jazz？歌仔戲？陣頭？現代舞？原住民舞蹈？

我無意貶低受到西方文化影響的現代舞蹈，畢竟我也是其中的熱愛者，但是今天要拿一個很台灣的肢體來說明我來自台灣，我沒有直覺，也沒有感覺。我相信自己不是唯一，大部分的台灣人有同感吧！

再來看看這些帶有自己跳舞文化的國家，有個很關鍵的元素──他們都有屬於自己的音樂。這些音樂，一聽，就知道來自何方。而或許這些多偏動感的在地音樂深深扎根在人民的生活之中，在地巴士車上聽得到、婚喪喜慶裡聽得到、小孩子放學回家路上唱著、媽媽煮飯洗衣的過程也哼著，這不是簡單的唱跳課就可以教會大家的文化，因為文化塑造本來就不是制式化的步驟，而是來自身體與生活的體悟。

 台灣的優勢是擁有多族群的文化，而其中保存較完整的就是原住民的歌唱舞蹈。曾經幾次去過部落，好像自己置身於國外，同歡共舞的場景跟台北是截然不同的世界，甚至不用說台北，走出部落後也很少在其他地方見到。這不是壞事，因為這樣的音樂舞蹈屬於這個地方，在這裡的人民跳著祖先留下來的靈魂，不是把動作和音階移到另外一個地方就可以複製傳承的文化。但最可怕的，是把部落的音樂舞蹈搬到城市來，放到體育場的舞台上娛樂大眾；或是，把本來在部落舉行給族人的儀式變成外地人的觀光行程之一，迎合了觀光消費卻失去了文化的本質。

 對我而言，本土文化的本質是生長過程中看得到聽得到碰得到，屬於身體的一部分，從事的時候會有種回到母體的感覺，甚至有安定人心的效果。

 過去的生長環境，我多在都市裡長大，鄉下廟會的陣頭及歌仔戲、出殯時的和尚唸經，這些回憶是我所沒有的，倒是隱約記得阿嬤家樓下的土地公廟生日時，會有人來跳脫衣舞，不過長大後也沒有了。從此在台北市的街頭，多是受到西洋文化影響的流行音樂，很少再聽到特別台灣味的聲音。沒有音樂其實很難跳舞，於是，問我甚麼是台灣的舞蹈，我可以簡單應付說是歌仔戲、陣頭、原住民舞蹈，目前還加上台客電音舞，但是，我跳不出來。我的身體中，找不到屬於台灣的跳舞文化。

是不是這些音樂跟舞蹈都在某種與西方比較之後的自卑中消失？

印度舞蹈在我眼中看來真是怪到不行（有空的朋友可以去搜尋一下寶來屋的舞蹈），但是他們跳舞時所表現出來的喜悅與自信，讓我越是喜愛，他們沒有擁抱西方文化而唾棄自己的奇怪，反而奇怪變成了特色，更有自信。此時回想，近來看到台灣鄉下廟會慶祝時，請來非主流的歌仔戲團，突然有種很悲情的自卑，包括台上演戲台下沒興趣、喇叭破掉麥克風沒聲音，有種秋天葉子即將落下，畫面是土黃色的悲情。

提倡本土文化，不是由市政府砸重金，請楊麗X等知名團體一年去辦一兩場表演就可以撐起。目前已有不少小型及底層的文化人，努力去找尋、表現台灣的文化，但是大眾對於文化認知的深度及重視──也就是今天身為台灣人，要用甚麼樣的文化來說明自己來自台灣──更影響今天站在主流舞台上，到底是別人的文化還是自己的。

文化本來就是一個不斷受到外力而演變的過程，因此，找回本土文化不是把過去的東西搬回來而已。反之要想的，今天的台灣文化已經演變成目前狀態，未來要怎麼發展才會走出自己的特色？

至於唱跳課，老師們，啟發孩子去找尋台灣的聲音與舞蹈吧！下課十分鐘，放一些屬於台灣的音樂吧！隨著音樂，孩子即興隨意的表現，會真誠地告訴我們，此時此刻台灣的文化，是甚麼樣貌。